Alastair thain es uno de los fotografos internacionales mas aclamados, dado a la originalidad de sus trabajos en retratos.
Durante 20 años Alastair thain a sido un fotografo innovador que a traves de sus trabajos nos hace mas conscientes de el individuo, el ser humano y la existencia.
Realiza retratos de personajes famosos, soldados
Philippe Halsman fue un fotógrafo letón estadounidense muy conocido por sus retratos de personajes célebres.
se caracterizó por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro.
No todo eran saltos, pero siempre sus fotografías mostraban situaciones divertidas, y algunas, algo provocadoras.
Morimura, Yasumasa analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional, denunciando una globalización desequilibrada e impositiva. Morimura ha sido englobado en el grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del “apropiacionismo”.
En sus trabajos mediante un elaborado maquillaje y un agudo narcisismo, se transforma en los personajes de los grandes clásicos, dando una nueva identidad a las grandes obras canónicas.
Sherman,cindy
Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas
Algunos de los temas a retratar son la violecia, la crítica política o el erotismo.
Nicole Rogers es una artista que intenta en cada sesion fotografica retratar momentos de la vida tales como la maternidad, momentos familiares, y cosas tales como las vivencias de los niños.Sus trabajos son emotivos y registran vida .
Esta es la foto que escogi , me gusto por la supuesta espontaneidad de la expresion del bebe ,siendo que tras la imagen se nota un estudiado trabajo en contrastes, profundidad de campo, iluminacion, y a la vez valiendose de colores para producir al espectador la vivencia, capturando en la imagen cierta emotividad que caracteriza a la fotografia en sus otros trabajos.Hay que mencionar que el tema tratado es sobre todo la maternidad y en si momentos.
Pierre et Gilles, Pierre produce fotografías sumamente estilizadas, construyendo sus propios juegos y trajes así como retocando las fotografías. Su trabajo a menudo destaca imágenes de la cultura popular, la cultura gay incluyendo el porno), y la religión.
Goldbeck Eugene realiza fotografias de grupos grandes de personas , pajaros ,ciudades ,acontecimientos y paisajes amplios, se caracteriza por la fotografia panoramica.
El interés de Goldbeck por la fotografía panorámica se extendió más allá de su potencial lucrativo. En años posteriores lo usó para registrar paisajes serenos y horizontes de ciudad. Más de una docena de viajes en el mundo entero le ofreció el acceso a muchas escenas asombrosas, y él tomó fotografías excepcionales del horizonte Parisino (1927), las Pirámides y la Esfinge en El Cairo, Egipto (1971), y la ciudad de fortaleza antigua de Machu Picchu en Perú (1972), entre muchas otras
Dijkstra Rineke es ante todo una retratista, que documenta en con composiciones austeras y puntos de vista casi idénticos.Pese a su sencillez formal y su falsa simplicidad, en sus retratos se intuye una presencia mucho más profunda e inquietante: de un modo u otro todos ellos se mueven entre una representación mental de la realidad y lo anecdótico que se pudiera encontrar en ella. Sus retratos no constituyen ningún ritual de afirmación personal: no hay risas, ni excitación, ni dramatismo. Más bien ante su cámara posan personas inseguras y solitarias, la mayoría de las veces gente de diferentes culturas bajo las mismas circunstanciass. Los personajes que posan ante la cámara de Dijkstra son arquetipos de la sociedad contemporánea que se encuentran ante cambios en situaciones concretas, frente a momentos en los que entran en nuevas comunidades (el ejército) o ante alguna nueva etapa emocional (paso de la niñez a la pubertad). Sus poses y sus miradas se pueden leer e interpretar desde un punto de vista social, psicológico, cultural o incluso sexual, pero en cualquier caso esa simplicidad resulta fascinante y exalta la curiosidad natural de unas personas sobre otras, fomentando cierto voyeurismo inherente a todo ser humano.
La artista opta por dejar la fotografía abierta a la interpretación usando factores que están fuera de su control, siendo el resultado final una mezcla entre las circunstancias y la suerte.
Richar Avedon
Reputado fotografo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para revistas como Harper`s Bazaae, Vogue, Life,Look.
En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura deTruman Capote,Henry Miller ,Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros.
El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte
Chuck Close
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en fotografías.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topografico trabajos en mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones
Durante una entrega de premios de artes se sintio mal y luego de acudir a un hospital a las pocas horas quedo paraplejico.
Aun asi siguió pintando con un pincel entre los dientes, creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada a su mano.
Karch, Yousuf
Fotografo que dio a conocer cantidad de personalidades eminentes de nuestra época, alimentó la esperanza de que sus fotografías dieran a los espectadores un conocimiento más íntimo de esas personalidades y que les permitieran comprenderlos de un modo poco habitual.
El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX: Bertrand Russell, Jean Sibelius, Charles Laughton, Jean-Louis Barrault, Anna Magnani, Graham Greene, Cecil B. de Mille, Charles de Gaulle, Ernest Hemingway, Louis Jouvet, Mstislav Rostropovitch, Man Ray, , Albert Einstein, Robert Oppenheimer, john F. Kennedy, Martin Luther King, Andy Warhol, Nikita Kruschev, etc. La lista, formada por nombres de la política, de la ciencia, del arte, de la literatura, del teatro, del cine, etc., parece interminable. Cuando Karsh dio por concluida su obra en 1987, reunía 370.000 negativos, de los cuales 17.000 correspondían a retratos.
Penn Irving
Adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
Penn nunca se interesó por la fotografía de exteriores, ni tampoco por las escenas callejeras o de café y a pesar de que gran parte de su trabajo estaba relacionado con el mundo de la moda, hacia que las personas y los objetos se mostraran ante nuestros ojos tal y como son, en su esencia
me encantó *-* está genial.
ResponderEliminar